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那时我手上还有一根15尺长的钻头

二话没说就撂到了她面前，我给了她几个选择

1我，2我，3我，或者，4我

当然从层级上来说，1，2都差不多。

我钻了下去。

我嗅到了气味。

该有的

都有

当然很多时候，得松开手去找别的出路，堆积起的云上的砂糖，可能退后，泛音可以更令人动容。

当然很多时候，得拨开这块石头，如果不仅仅是为了我，不仅仅是梦到了我。

当然很多时候，可能只是倦怠的眼睑，以为落泪，轻易的像车轮捏过漆制的弧。

当然很多时候，开始放弃提醒自己，我们并未与谁。

当然。那是白色透过的舌尖，吻，却变成另一天的尾声了。

我是说，有时候甚至是感慨都变得没那么消极了。

曲目：

SERGE PROKOFIVE 谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）
01-04 Piano Concerto No.2 in G minor,op.16 （G小调第二钢琴协奏曲，作品16号）
MAURICE RAVEL 莫里斯·拉威尔（1875-1937）
05-07 Piano Concerto in G major （G大调钢琴协奏曲）

评论：

汉诺威的德国人都对李云迪做了些什么？！时至今日，钢琴前可不再是当初那个只能耸肩膀哭鼻子的肖邦少年了。据说柏林一夜，两个东方怪角……

普2是所有钢琴家的梦想。两只手虎口大张的在键盘上表演地板动作，比拉3还生猛的大段合唱织体，再加上能把格拉祖诺夫都逼退了场的普氏配器，哪个钢琴家不想来上一回呢？李云迪在这次和柏林爱乐的合作中所表现出的踏板功夫确实有了世界级的水准，强奏下的力度控制和手腕弹性也都比当初的大波兰时期强了一大块。第一乐章的Andantino流动性明显，主题淡化过程中的大段多调性应用不宜演奏，搞不好就弄得逻辑混乱令人昏昏欲睡。普罗科菲耶夫与肖邦不同，李云迪现在已经能胜任如此支离破碎的乐思演变，足见几年在德国的努力确有成效。2，3乐章不算太长，但是更快速，给了钢琴家足够的炫技空间。李云迪的演奏中无论是低音清晰度，声部控制，还是色彩更替，在这里都表现良好。

G大调钢协是拉威尔的晚期作品了，其中可听出其旅美期间受到爵士音乐的影响颇深，这在两个快乐章里最为明显，而第二乐章的慢板则如同是褪去了南欧风情的《波莱罗》，将拉威尔的配器绝活和设计巧妙的大乐句和声写作法都展露无余。令人稍感意外的，李云迪几乎完美的演绎了这个慢速乐章，无论是开始的大段钢琴独奏还是后来作为背景的琶音织体都恰到好处的把握了火候，踏板控制尤其稳健，和声色彩的变换时机以及转调处的泛音处理都相当优秀。

整张唱片由李云迪签约的DG完成。也许是为了更适合现代人的听感吧，音染控制在低音区稍有偏重。不过动态和音场宽度都非常理想。另外唱片中的两部钢协风格迥异，又都配器丰满，即使单纯拿来HIFI也不失为是个好选择。

Come Wander With Me
He said come wander with me love
Come wander with me
Away from this sad world
Come wander with me
He came from the sunset
He came from the sea
He came from my sorrow
And can love only me
Oh where is the wanderer
Who wandered this way
He's passed on his wandering
And will never go away
Come wander with me love
Come wander with me
Away from this sad world
Come wander with me
He sang of a sweet love
Of dreams that would be
But I was sworn to another
And could never be free
http://en.wikipedia.org/wiki/Come_Wander_With_Me
http://www.youtube.com/watch?v=rY2DCQPU_tY
http://www.youtube.com/watch?v=PuVpTrsqxD0
http://www.youtube.com/watch?v=rY2DCQPU_tY
杂七杂八的一张唱片里偶然听到。影片里这首歌分三段变奏，不复杂，但耍得很开。其他的JazzBand配器也都很赞。美式杂碎汤，绝对香飘飘，可惜没有完整版的配乐发行，只能在片子里自己努力听了。

http://en.wikipedia.org/wiki/Sergey_Kuryokhin

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%91%D1%85%D0%B8%D0%BD

当代音乐课上介绍的人物，以前从没听说过。目前对这个短命前辈痴迷加狂热。

手头录音基本为O

介绍卡带一盘

[Просто Опера(Just Opera)]（作者并未完成）

http://www.avantart.com/music/justopera.html

A+B共12段音乐 56'30''

1.Увртюра - 序曲（多指歌剧）4'20''（经过处理的钢琴，和声晦暗怀旧，胶片效果）

2.Не все - 并非一切 6'10''

3.Положение азиатского пролетариата в Амерке - 在美国的亚洲无产者的状态 6'20''

4.Деревенский танец - 农村舞蹈 6;50'' （罗斯古舞，但颇有印第安风情……）

5.Романс - 抒情歌曲 3'40'' （罗斯民歌）

6.Кабинет - 办公室 6'15''

7.Опера - 歌剧 1'00''

8.Маршельеза - 马赛曲 1'50''

9.Не буду- Не Будем - 我不会-我们不会 7'20''

10.Три сестры - 三姐妹 5'10''

11.Последний вальс - 最后的华尔兹 3'40''

12.Viva Napoli!- 万岁 那不勒斯！ 3'55''

不是很严肃卦的实验音乐家，风格也是乱糟糟，但是努力达成“类电影配乐”的思想根深蒂固。

总体感觉是个多面手，有phillp glass和john cage外加摇滚狂人，浪荡爵士风…………的多重感觉。

Last.fm 上也没找到啥能听的。有资源的朋友回个帖啊！

另外再zt一个（好羡慕能找到唱片的朋友啊）- 在1980年的时候，没有数码合成待遇，没有机器采样，没有更多的科技手段，但他们还是一如既往为了达成自己的愿望而奋斗

http://yoo.q915.com/showthread.php?s=d547504c21f205b6522843af551fa672&t=1192

当年的最爱

Goethes Erben（光听他念啊念的，我都陶醉）

http://www.youtube.com/watch?v=zbv3C23oaGU

http://www.youtube.com/watch?v=NzST8ZPjy6Y

http://www.youtube.com/watch?v=Ks_nqyNqNCk

http://www.youtube.com/watch?v=-zhph7pd3UU

http://www.youtube.com/watch?v=weJYcDfWMfA

http://www.youtube.com/watch?v=WiYdFt9Qj7E

http://www.youtube.com/watch?v=0NU7I6sGHTY

ninja tune（你们都听不懂电子乐！）

http://www.youtube.com/watch?v=KKIwEQ503-I

http://www.youtube.com/watch?v=OBHt8DVu9LY

http://www.youtube.com/watch?v=g_R63UMQN08&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3jRJZWHyqy4

tuxedomoon（唉，喜欢了那么久，都以为是神呢。）

http://www.youtube.com/watch?v=ePzLD1xvXGc

http://www.youtube.com/watch?v=GQFK2WwBkyo

http://www.youtube.com/watch?v=FV0_AFNLujs

black tape for a blue girl（那张大经典叫什么来着？！）

http://www.youtube.com/watch?v=19U8kXq7yPQ

http://www.youtube.com/watch?v=JsHlz9-FC5s

缅怀一下没有宽带和youtube的时代。

Alexander Nikolayevich Scriabin（1872-1915）

wikipedia的Scriabin生平简介里有这么一段话

“最终他在莫斯科去世（43岁），死因是割破嘴唇的伤口导致了败血病。他在去世前一直在策划一个多媒体作品，并准备在喜马拉雅山上表演，他认为这样可以开启世界末日，‘这种宗教意义上所有艺术形式的辉煌大融合，将宣告新世界的诞生。’最终这个作品和这项神秘活动都未能实现。”
斯克里亚宾也是个常常会被人忽略掉的人物，死得太早，作品数量自然不足（歌剧就别想了），而且勋伯格不过完他两年出生，却活到了1951年……斯克里亚宾与勋伯格所走的创新之路不同，但遗憾的是前者并没有把自己艺术发扬光大的机会了。
推荐曲目
24首钢琴前奏曲 Op.11
属于历史上极少的能够和肖邦前奏曲相提并论的“大名曲”，返回认为，拉赫曼尼诺夫终其一生未能达到斯克里亚宾的境界，仅仅是通过将两人的钢琴前奏曲拿来比对就已经足够了。
晚期钢琴奏鸣曲 Op64 No-7 White Mass /Op68 No-9 Black Mass /Op66 No-8
音乐片段已经趋向多调性的极限，并对于氛围营造与曲式结构都有了称为“夸张”的变革。
第4交响 Op54 “狂喜之诗” le poeme de l'extase
第5交响 Op60 “火之诗” le poeme de feu
交响片段 Op24 “梦”recerie
管弦乐风格受瓦格纳影响很深，但更加华丽，部分段落完全是宇宙大爆炸的气势。弦乐厚重，管乐部喜欢偏铜管音色。变革较大的是最后的“火之诗”，“音色”化的配器和结构发展已经看出其对后世作曲家可能造成的种种影响。最后加入的合唱段落，旋律完全次化，配合全乐队所造成的怪异大抽风绝不亚于几十年后的新维也纳乐派。
从斯克里亚宾开始了大量的夸声部旋律发展，在钢琴曲中可以听到主要旋律在不同的声部间映现。斯克里亚宾虽然没有成系统的复调作品，但这种独特的声部创作手法可能表现了其对复调与主调音乐调和的理想状态。
返回感觉，本质上斯克里亚宾与勋伯格甚至是斯特拉文斯基都还完全不同，如果上天能再给他40年，也许当代音乐就会完全换个样子了吧……

John Cage （1912-1992)

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Cage
http://www.youtube.com/watch?v=xhUDn4x2R6s
http://www.youtube.com/watch?v=EaVHOIN0sqI
http://www.youtube.com/watch?v=SSulycqZH-U
我们需要一架像样的钢琴（不是立起来站着那种），我们需要一件变化莫测的乐器。
42-47年间的钢琴作品依旧显示出了基于古典音乐的结构特征。很多人更喜欢Cage前期的这一类作品。挖掘钢琴作为击弦乐器的潜质，融汇东方的打击乐音色与由细小的节奏型组成的曲式结构。
一看生平，J君还是勋伯格的徒弟啊？！
其实对于乐器非常规音色的追求，真的从本质上很类似韦伯恩的“旋律音色”。

http://en.wikipedia.org/wiki/Bioshock
http://en.wikipedia.org/wiki/Silent_hill_2
http://en.wikipedia.org/wiki/GT5_Prologue
http://en.wikipedia.org/wiki/Ico_%28game%29
http://en.wikipedia.org/wiki/God_of_War_II
http://en.wikipedia.org/wiki/Half_life_2
http://en.wikipedia.org/wiki/Unreal_3
http://en.wikipedia.org/wiki/Grand_Theft_Auto:_San_Andreas
http://en.wikipedia.org/wiki/WarioWare:_Touched%21
http://en.wikipedia.org/wiki/Pro_Evolution_Soccer#Pro_Evolution_Soccer_2008