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Tōru Takemitsu (武満 徹, 1930 – 1996)

作为20世纪的作曲家，武満徹绝对是超越很多西方人的。仅仅是播放他的管弦音乐，就经常会听到很多人发问：“那真的不是德彪西或者梅西安什么的？”，答案当然是否定的，他拥有可以并列于古典大师的技巧，这为他后半生重新设计他的音乐之庭院，提供了充足的依据。

对于武満徹这样的集大成者，很难三言两语就解释清楚。早期引起关注的《安魂曲》（Requiem）便已展示了与其一个亚洲作曲家极为不符的管弦乐天赋，那时的武满澈展现在人们面前的并非是瓦格纳或马勒式的经典交响风格，相反的，却是部艰深的现代作品；到了67年时的《November Steps excerpt》就昭示出了武満徹妄图将日本民族乐器融入欧洲传统交响乐队的野心，在《November Steps excerpt》里他不仅做到了，而且并未向大多数亚洲作曲家那样止步于此，相隔十余载后他干脆抛弃了原先的简单的融合观，创造了经典的《秋庭歌一具》；听过了《秋庭歌一具》（In an Autumn Garden）（第1曲:参音声.第2曲:吹渡.第3曲:塩梅.第4曲:秋庭歌.第5曲:吹渡二段.第6曲:退出音声），感受他笔下的日本音乐，日本古乐器如何在剥去沉淤之后演绎了更晦涩虚空的东方精髓，对于这在多大程度上完成了武满澈的“音乐庭院”的观念，大概连他自己也还无法量度；而听过了纪念专辑《夢諭》（Quotation of Dream）里所收录的晚期管弦乐作品则又要被他精湛的欧式配器所折服。那样稳重精致的总谱，对于铜管与木管音色精确的掌控，把乐队分置五处不同位置的音乐空间设计，不知会让多少后世作曲家为之汗颜；而像合唱作品集《A Song of Circles and Triangles》传达出在平静舒适的复调和声之上的那些许温柔，也绝对是随随便便就要赚到不少泪水的佳作；为数不多的钢琴独奏作品里（《Rain Tree》）充斥了贝尔格以及斯克里亚宾式的后浪漫技巧，频繁变换的临时记号以及继承于梅西安的更为自由的节奏与织体写法。其中像是"Piano Distance"这样的作品，竟也已经读出了斯塔克豪森的影子，主题只由系列短小不规则的动机型组成，随后即兴或随机的在其他音区用不同的长度与力度进行重复以营造非线性的音乐；以改编自中田章的《早春賦》为代表的十多首专为古典吉他写作的改编曲则流露出武满澈在严肃之外的对市井音乐的一份包容，这应该是来自他的电影音乐情节，战后日本的反思与战后日本先锋电影中的那一份怅然若失，大概也能在这些唯美小品中得以重现。

作为一个享誉海外的“电影音乐”作曲家，武満徹有一套独特的对于电影配乐的心法，关于梦境的追寻，对于各种音乐元素如庭中园艺般的组合放置。而武满澈的电影音乐与今日多数配乐大师相比，实在是严肃太多了，这多少与战后日本蓬勃向前的艺术脚步相关，拥有那样美妙的创作环境，着实让人羡慕不已。当时的日本知名导演，大多都与武满澈有过合作。其中还包括为九里杨二（Yoji Kori)63年的经典动画"Locus;Love;The Chair;The Face;Discovery"所创作的实验作品，完完全全是对于vocalism的纯声音尝试。在为敕使河原宏(Hiroshi Teshigahara)1966年改编自安部工房同名小说的电影《他人的脸》（《Face Of Another》）中的配乐则是不折不扣的大杂烩，其中有包含大工业时代浓重怀旧韵味的Waltz，也有更加实验意味的应用打击乐的大段氛围之声。后来武満徹自己用“沉重”以及“黑暗”来概括了这部影片。在筱田正浩1969年根据日本传统戏剧形式“净琉璃”所拍摄的电影《心中天网岛》（Double Suicide）中，作曲家则运用了更多的日本本土音乐素材，在主人公殉情的影片高潮中，日式唢呐的大段独奏为影片的悲剧色彩做了完美的诠释。音乐即是电影，电影即是音乐。武满澈毫不保守的游走在各种风格和艺术形式之间，这为他的电影配乐注入了太多琢磨不定的因素。在1985年为黑泽明（Akira Kurosawa）的《乱》（Ran）所做的音乐则迂回到了欧式管弦乐的风格之中，恰好的为影片中的历史素材以及悲剧终结提供了更强大的推动力。

武满澈留下的各类音乐录音曲谱种类繁多，即使是在信息高度发达的今天，想做个完整收集也是非常困难的事情。日本曾发行过9碟装的《武満徹映画音乐》集，收录了主要的一些电影配乐录音，而欧洲唱片公司为武满澈的各类室内乐，交响乐，独奏音乐所发行的唱片零零总总也有数十张。对于亚洲的广大音乐家和创作者来说，这是一笔不小的遗产。尤其对于噱头大，容量小的国产音乐来说，以武満徹为首的日本作曲家还是为我们树立了太好的典范。若能静心下来研习借鉴，想必是受益匪浅的。

原谅我不得不还是要说说这件事。蛤蟆，装成瘸腿，癞疮满脸，上下通体浑圆，褐红色，泛油光。

可以肯定的是，她并不因为是蛤蟆才蹦跳，她蹦跳，因为装成了瘸腿。有朝一日，当她可以双足触地的时候，或许要直立起来，虚弱的颈和腰会被压缩入胸腔，巨大的双乳则要赘在胀起的肚腩上，就刚刚好看不到溃烂掉的乳头。

去查过obalon县的县志，黑白照片里有过同样的生物，1960年，秋天未到时，蹲坐在一个双目陷进皱褶里的紫发男孩身旁，如果说当时曾有过可察觉到的声音的话？或许我听到马蹄落入了泥潭，铁尺上缠绕了大肠，放到嘴里的晾干的蛆虫。

那时我手上还有一根15尺长的钻头

二话没说就撂到了她面前，我给了她几个选择

1我，2我，3我，或者，4我

当然从层级上来说，1，2都差不多。

我钻了下去。

我嗅到了气味。

该有的

都有

当然很多时候，得松开手去找别的出路，堆积起的云上的砂糖，可能退后，泛音可以更令人动容。

当然很多时候，得拨开这块石头，如果不仅仅是为了我，不仅仅是梦到了我。

当然很多时候，可能只是倦怠的眼睑，以为落泪，轻易的像车轮捏过漆制的弧。

当然很多时候，开始放弃提醒自己，我们并未与谁。

当然。那是白色透过的舌尖，吻，却变成另一天的尾声了。

我是说，有时候甚至是感慨都变得没那么消极了。

曲目：

SERGE PROKOFIVE 谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）
01-04 Piano Concerto No.2 in G minor,op.16 （G小调第二钢琴协奏曲，作品16号）
MAURICE RAVEL 莫里斯·拉威尔（1875-1937）
05-07 Piano Concerto in G major （G大调钢琴协奏曲）

评论：

汉诺威的德国人都对李云迪做了些什么？！时至今日，钢琴前可不再是当初那个只能耸肩膀哭鼻子的肖邦少年了。据说柏林一夜，两个东方怪角……

普2是所有钢琴家的梦想。两只手虎口大张的在键盘上表演地板动作，比拉3还生猛的大段合唱织体，再加上能把格拉祖诺夫都逼退了场的普氏配器，哪个钢琴家不想来上一回呢？李云迪在这次和柏林爱乐的合作中所表现出的踏板功夫确实有了世界级的水准，强奏下的力度控制和手腕弹性也都比当初的大波兰时期强了一大块。第一乐章的Andantino流动性明显，主题淡化过程中的大段多调性应用不宜演奏，搞不好就弄得逻辑混乱令人昏昏欲睡。普罗科菲耶夫与肖邦不同，李云迪现在已经能胜任如此支离破碎的乐思演变，足见几年在德国的努力确有成效。2，3乐章不算太长，但是更快速，给了钢琴家足够的炫技空间。李云迪的演奏中无论是低音清晰度，声部控制，还是色彩更替，在这里都表现良好。

G大调钢协是拉威尔的晚期作品了，其中可听出其旅美期间受到爵士音乐的影响颇深，这在两个快乐章里最为明显，而第二乐章的慢板则如同是褪去了南欧风情的《波莱罗》，将拉威尔的配器绝活和设计巧妙的大乐句和声写作法都展露无余。令人稍感意外的，李云迪几乎完美的演绎了这个慢速乐章，无论是开始的大段钢琴独奏还是后来作为背景的琶音织体都恰到好处的把握了火候，踏板控制尤其稳健，和声色彩的变换时机以及转调处的泛音处理都相当优秀。

整张唱片由李云迪签约的DG完成。也许是为了更适合现代人的听感吧，音染控制在低音区稍有偏重。不过动态和音场宽度都非常理想。另外唱片中的两部钢协风格迥异，又都配器丰满，即使单纯拿来HIFI也不失为是个好选择。

Come Wander With Me
He said come wander with me love
Come wander with me
Away from this sad world
Come wander with me
He came from the sunset
He came from the sea
He came from my sorrow
And can love only me
Oh where is the wanderer
Who wandered this way
He's passed on his wandering
And will never go away
Come wander with me love
Come wander with me
Away from this sad world
Come wander with me
He sang of a sweet love
Of dreams that would be
But I was sworn to another
And could never be free
http://en.wikipedia.org/wiki/Come_Wander_With_Me
http://www.youtube.com/watch?v=rY2DCQPU_tY
http://www.youtube.com/watch?v=PuVpTrsqxD0
http://www.youtube.com/watch?v=rY2DCQPU_tY
杂七杂八的一张唱片里偶然听到。影片里这首歌分三段变奏，不复杂，但耍得很开。其他的JazzBand配器也都很赞。美式杂碎汤，绝对香飘飘，可惜没有完整版的配乐发行，只能在片子里自己努力听了。

http://en.wikipedia.org/wiki/Sergey_Kuryokhin

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%9A%D1%83%D1%80%D1%91%D1%85%D0%B8%D0%BD

当代音乐课上介绍的人物，以前从没听说过。目前对这个短命前辈痴迷加狂热。

手头录音基本为O

介绍卡带一盘

[Просто Опера(Just Opera)]（作者并未完成）

http://www.avantart.com/music/justopera.html

A+B共12段音乐 56'30''

1.Увртюра - 序曲（多指歌剧）4'20''（经过处理的钢琴，和声晦暗怀旧，胶片效果）

2.Не все - 并非一切 6'10''

3.Положение азиатского пролетариата в Амерке - 在美国的亚洲无产者的状态 6'20''

4.Деревенский танец - 农村舞蹈 6;50'' （罗斯古舞，但颇有印第安风情……）

5.Романс - 抒情歌曲 3'40'' （罗斯民歌）

6.Кабинет - 办公室 6'15''

7.Опера - 歌剧 1'00''

8.Маршельеза - 马赛曲 1'50''

9.Не буду- Не Будем - 我不会-我们不会 7'20''

10.Три сестры - 三姐妹 5'10''

11.Последний вальс - 最后的华尔兹 3'40''

12.Viva Napoli!- 万岁 那不勒斯！ 3'55''

不是很严肃卦的实验音乐家，风格也是乱糟糟，但是努力达成“类电影配乐”的思想根深蒂固。

总体感觉是个多面手，有phillp glass和john cage外加摇滚狂人，浪荡爵士风…………的多重感觉。

Last.fm 上也没找到啥能听的。有资源的朋友回个帖啊！

另外再zt一个（好羡慕能找到唱片的朋友啊）- 在1980年的时候，没有数码合成待遇，没有机器采样，没有更多的科技手段，但他们还是一如既往为了达成自己的愿望而奋斗

http://yoo.q915.com/showthread.php?s=d547504c21f205b6522843af551fa672&t=1192

当年的最爱

Goethes Erben（光听他念啊念的，我都陶醉）

http://www.youtube.com/watch?v=zbv3C23oaGU

http://www.youtube.com/watch?v=NzST8ZPjy6Y

http://www.youtube.com/watch?v=Ks_nqyNqNCk

http://www.youtube.com/watch?v=-zhph7pd3UU

http://www.youtube.com/watch?v=weJYcDfWMfA

http://www.youtube.com/watch?v=WiYdFt9Qj7E

http://www.youtube.com/watch?v=0NU7I6sGHTY

ninja tune（你们都听不懂电子乐！）

http://www.youtube.com/watch?v=KKIwEQ503-I

http://www.youtube.com/watch?v=OBHt8DVu9LY

http://www.youtube.com/watch?v=g_R63UMQN08&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3jRJZWHyqy4

tuxedomoon（唉，喜欢了那么久，都以为是神呢。）

http://www.youtube.com/watch?v=ePzLD1xvXGc

http://www.youtube.com/watch?v=GQFK2WwBkyo

http://www.youtube.com/watch?v=FV0_AFNLujs

black tape for a blue girl（那张大经典叫什么来着？！）

http://www.youtube.com/watch?v=19U8kXq7yPQ

http://www.youtube.com/watch?v=JsHlz9-FC5s

缅怀一下没有宽带和youtube的时代。

Alexander Nikolayevich Scriabin（1872-1915）

wikipedia的Scriabin生平简介里有这么一段话

“最终他在莫斯科去世（43岁），死因是割破嘴唇的伤口导致了败血病。他在去世前一直在策划一个多媒体作品，并准备在喜马拉雅山上表演，他认为这样可以开启世界末日，‘这种宗教意义上所有艺术形式的辉煌大融合，将宣告新世界的诞生。’最终这个作品和这项神秘活动都未能实现。”
斯克里亚宾也是个常常会被人忽略掉的人物，死得太早，作品数量自然不足（歌剧就别想了），而且勋伯格不过完他两年出生，却活到了1951年……斯克里亚宾与勋伯格所走的创新之路不同，但遗憾的是前者并没有把自己艺术发扬光大的机会了。
推荐曲目
24首钢琴前奏曲 Op.11
属于历史上极少的能够和肖邦前奏曲相提并论的“大名曲”，返回认为，拉赫曼尼诺夫终其一生未能达到斯克里亚宾的境界，仅仅是通过将两人的钢琴前奏曲拿来比对就已经足够了。
晚期钢琴奏鸣曲 Op64 No-7 White Mass /Op68 No-9 Black Mass /Op66 No-8
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第4交响 Op54 “狂喜之诗” le poeme de l'extase
第5交响 Op60 “火之诗” le poeme de feu
交响片段 Op24 “梦”recerie
管弦乐风格受瓦格纳影响很深，但更加华丽，部分段落完全是宇宙大爆炸的气势。弦乐厚重，管乐部喜欢偏铜管音色。变革较大的是最后的“火之诗”，“音色”化的配器和结构发展已经看出其对后世作曲家可能造成的种种影响。最后加入的合唱段落，旋律完全次化，配合全乐队所造成的怪异大抽风绝不亚于几十年后的新维也纳乐派。
从斯克里亚宾开始了大量的夸声部旋律发展，在钢琴曲中可以听到主要旋律在不同的声部间映现。斯克里亚宾虽然没有成系统的复调作品，但这种独特的声部创作手法可能表现了其对复调与主调音乐调和的理想状态。
返回感觉，本质上斯克里亚宾与勋伯格甚至是斯特拉文斯基都还完全不同，如果上天能再给他40年，也许当代音乐就会完全换个样子了吧……